酥油花是塔尔寺的三绝之一。酥油花就是用酥油制成的奇花异草、亭台楼阁、飞禽走兽、各种人物。每年从立冬开始，酥油花艺人便将纯净的酥油切成薄片，和上冰水，像揉面一样揉匀，然后再掺以各种矿石染料，色泽鲜艳，经久不褪。每年农历正月十五日灯节时将做好的造型生动、形象逼真、工艺精巧的酥油花展出，成为塔尔寺盛会。

　　唐卡

　　唐卡是用纸或布作底，用彩缎装裱而成的彩色卷轴画。唐卡不仅是寺院僧舍必备的庄严之具，而且也是贫民百姓的供奉之物。唐卡因品种和质地的不同可分为刺绣唐卡、织锦唐卡、贴花唐卡和珍珠唐卡。唐卡的题材和内容十分丰富，多数以宗数活动为主题，同时也反映藏族人民的历史和民族风情。

　　藏戏

　　广泛流行于藏族地区的以歌舞形式表现故事内容的综合性艺术。藏语称“阿吉拉姆”，意为“仙女大姐”。相传是15世纪初由噶举派喇嘛汤东杰布为化募修建雅鲁藏布江铁索桥资金而创。传统剧目大多取材于民间故事、历史传记、历史事件，如《文成公主》、《诺桑王子》等。连台演出，并穿插歌舞，演唱时，其他演员也合声帮腔。唱腔变化较多，舞蹈动作舒展。一出戏一般分三个段落：①出场仪式，藏语称为“顿”；②正戏，藏语称为“雄”；③演出结束时的祝愿形式，藏语称为“扎西”。伴奏主要用鼓、钹等。化妆、道具都根简单，过去多在广场演出。民主改革后，艺人的地位得到提高，剧目也经过改革，得到新的发展。

　　壁画艺术

　　西藏壁画艺术有着悠久的历史。早在2100多年前就开始萌芽。西藏壁画艺术构图严谨、丰满，布局疏密有致，层次丰富，活泼多变。绘画以铁线描法为主，结构严谨，神态逼真，色彩鲜艳浓重，对比度好，尤其是“金”的大量应用，不仅有“描金”、“干贴”，还有在表现画面最明亮处的“磨金”。“金”不仅用来勾线。画图案，而且大量用在壁画中的饰物、供品及佛像身上，光彩夺目。西藏壁画艺术为我们研究西藏社会的发展提供了文字记载所无法代替的形象的历史资料。是祖国文化宝库中一笔珍贵的遗产。
　

　　雕刻艺术

　　藏族的雕刻艺术，从画风上可分为宫廷雕刻与民间雕刻两种。宫廷雕刻拘谨刻板，而民间雕刻自由豪放，单纯粗犷。民间雕刻渗透着更多的世俗生活的风彩，多见于经板、麻尼石、岩石、古建筑物及法器等。

　　造纸工艺

　　藏族的造纸历史很悠久。根据纸的用途选用不同的多年生草本植物，制成种类繁多的藏纸，其中“达波纸” “孟噶纸”、“金东纸”及“阿交加交纸”最为著名。“阿交加交”具有很强的毒性，可防虫蛀鼠咬，由于原料茎杆绵柔，“阿交加交”纸经久不烂，因而藏寺庙中许多完好无损的经文，就是用这种纸印刷的。
　

　　氆氇

　　藏语音译。藏族人民手工业产品。盛产在山南、日喀则及拉萨等地。一般用作衣服和坐垫等材料。品种很多，总的分为普通氆氇和细氆氇。

　　根卡

　　藏语音译。藏族拉弦乐器，与阿拉伯乐器卡曼哈（kaman-cha）极相似。琴身木制，琴筒前口蒙皮。有弦三根，琴底有一铁柱支撑，演奏时立在地上，并可转动琴身使弦就弓。音色优美，用于合奏和伴奏。
　

舞蹈

　　热巴

　　热巴是藏族的一种以铃鼓舞为主，包括弦子、锅庄、踢踏、说唱、和杂耍在内的综合表演艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

　　踢踏舞

　　藏族踢踏舞，最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，达到高潮时以结束步突然结束。

　　弦子舞
　　弦子舞。藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美。曲调丰富，每个不同曲调都配以不同舞蹈。歌词内容多是歌颂爱情、劳动和自然景物。

　　勒谢

　　勒谢是藏族的一种劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，口中的歌有很强的劳动号子味道。

　　竹笔

　　藏族书法历来使用竹笔。竹笔是将用骨髓或酥油浸润的竹子烘烤、削制而成。竹笔一般长13厘米、宽1厘米，笔尖为鸭嘴状，正中有一蓄墨的细缝。西藏的竹笔，以产于察隅、林芝的“普兰笔”为最多。其贵重与否，不但取决于产地，而且主要取决于笔帽的装饰原料。